周边百万销量、海蓝之谜进场，AI剧的价值正在从剧集转向角色 - LOL团队运营
时间跨入下半年，AI剧集的商业价值正经历新一轮评估。品牌投放清单中，这一品类出现的频次日益提高，围绕其能否成为长期营销资产的探讨也随之增多。
海蓝之谜是一个典型案例。在AI剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》中，男主角祁宥被任命为海蓝之谜“推广大使”，品牌深度融入角色生活，并在剧情中预设了一键跳转的购买入口。剧集之外，祁宥现身海蓝之谜直播间，借助“第一次约会送什么不踩雷”“老婆生日到底该送礼盒还是香水”等台词设计，将剧中人物关系转化为带货的核心叙事线索。
除了品牌加速布局，AI短剧与漫剧也开始探索IP衍生品。十月，《予你深情侵入余生》推出了官方周边角色卡牌和角色同款手链。其中，限量版卡牌售价49.9元，累计售出12000盒，销售额接近60万元。
根据DataEye的数据，2026年前五个月，国内AI剧与漫剧市场规模已突破220亿元，机构预测全年有望超过400亿元。然而，繁荣背后并非一片坦途。上半年仅抖音平台新增的AI剧与漫剧就超过22万部，其中播放量破亿的仅有1055部。以业内5000万播放量作为回本线计算，只有1.3%的新剧达标。按此标准，超过98%的项目在上线半年内无法收回成本。
一边是品牌真金白银的投入与观众的付费意愿，另一边是绝大多数制作方的亏损现实。继续争论这一品类“热不热”已无意义，真正需要剖析的是资金以何种名义流入，又沉淀在哪个环节。这套被热议了大半年的“资产化”商业逻辑，究竟进展到何种程度。
海蓝之谜购买的不是曝光位
而是一段可重复利用的角色关系
要理解品牌为何将预算转向AI剧，首先需审视传统内容植入长期未能解决的商业痛点。
品牌出现在作品中越来越容易，但被消费者记住却越来越难。一支TVC、一次口播、一个道具特写，停留时间不过数秒；内容结束后，品牌与观众之间的微弱联系也随之消散。每一轮营销都从零开始，重复策划、制作、投放，预算消耗后难以留下可持续的资产。这便是品牌内容领域反复被提及的“一次性”困境。
海蓝之谜与祁宥的合作，正是针对这一困境。它并非仅仅购买一次剧内曝光，而是将同一角色关系在剧内和剧外两个场景中重复利用。
第一层发生在剧内。产品被嵌入男女主角关系发展的关键节点，观众首先通过人物故事认识产品，随后顺着剧情兴趣进入同款购买链路。剧内直接预设了一键跳转电商的入口。它与硬广的区别在于，营销语言被转化为人物关系和情感节点，品牌信息并非剧情之外的插入，而是推动情节发展的组成部分。
更能说明问题的是第二层，即剧外。祁宥走出剧情，进入海蓝之谜直播间，以剧情人设与观众互动。直播以“从冤家到挚爱”的角色关系为核心叙事线索，将人物情感成长与产品卖点结合，礼盒讲解自然融入。甚至通过“男主替你送礼”的玩法，将送礼这一消费场景重新包装为角色互动，借助类似“剧情售后”的形式，削弱了直播带货的生硬感。
值得注意的是，品牌并未为直播重新拍摄一支广告，而是调用剧集已积累的人物认知和粉丝关系，通过剧情共创同时满足剧粉和消费者的需求。
海蓝之谜的选择之所以具有风向标意义，在于它代表了一类高客单价、重视品牌资产的广告主，这类广告主通常对媒介形态极为挑剔。它看中的并非AI画面的新奇，而是一个虚拟角色可以被自己“借用”作为带货主播。先在剧情中建立好感，再到直播间完成交易，角色关系成为连接认知与下单的桥梁。
其他品牌的动作，可视为这一主线的不同侧面。if果酒与国风漫剧《有山灵》合作定制番外篇，据品牌方披露，一个月内即完成从策划到上线，联名新品两周GMV突破200万元。这采用了短周期、快上线的联名策略，品牌价值传递与作品风格和角色设定相关联。
红旗汽车自制的AI短剧《大明天工合伙人》，在7600万播放量之外，沉淀了两位可重复使用的高精度数字人，用于后续营销，走的是品牌自持资产路线。
几个案例体量不同，但商业逻辑与海蓝之谜一致。在AI剧领域，品牌购买的对象已从播放量、植入位，转向一段可长期复用的剧情关系和一个可持续经营的角色。
角色走出剧集
开始成为可经营的“数字艺人”
品牌侧解决了需求如何被重新满足的问题，而供给侧更具实质性的新变化，是角色本身从一次性的剧中人物，转变为可独立运营、可报价交易的数字资产。
过去，短剧行业的核心资产是项目本身。立项、投流、上线、收割，生命周期集中在一到三个月。剧集结束后，除零散的二创素材外，大多数项目难以留下长尾资产。AI角色打破了这一循环，一部剧更像是一次出道，而非全部舞台。
《被裁掉的女孩》女主角“方桃子”是被讨论最多的案例。这部两季累计播放量超过3亿的现实题材短剧，上线不久便开通了主角独立账号。团队为她设定了年龄、星座、MBTI和日常内容，粉丝积累至50万以上。
根据巨量星图公开报价，其60秒以上视频商单报价达到25.8万元，单粉价值超过多数百万粉丝的真人达人。此外，剧中男主角也同步开设账号、常态化运营，构建起完整的粉丝社群。这套打法几乎是将真人艺人的经纪和商单逻辑平移到了虚拟角色身上。
角色像艺人一样开设账号、承接商单，是第一条线。第二条线，是角色带着粉丝进入品牌场景和直播。全网播放量接近50亿的《予你深情侵入余生》男主角段宴被粉丝称为“第一AI男友”，相关话题播放量超过14亿，CP组合账号粉丝数超过55万。今年七夕，段宴以“七夕礼想型AI挚友”身份参与了电商平台的推广营销。
直播端的尝试更为密集。《新婚当天，他坐直升机来接我》男主角顾凛川的电商首播观看人次超过6.4万，《都重生了，谁还装富二代啊》男主角陆川的群像型电商直播更是吸引了超过10万人观看。需要注意的是，单看这些数字，链路已然跑通，但放到真人明星直播间的盘口中比较，仍相差一个数量级。AI角色直播仍处于验证期，而非成熟期。
官方衍生品的试水提供了另一个观察角度。《予你深情侵入余生》的出品方不鸣文化在2026年10月推出了角色小卡盲盒和角色同款手链。其中，限量版卡牌售价49.9元，共售出12000盒，销售额接近60万元。近期，小红书平台上不乏《予你深情侵入余生》实体卡的“换卡帖”和“出物帖”。
图源：小红书
文旅外溢则是另一条线。古风AI剧《砚边青梅》以颜真卿《祭侄文稿》和历史人物颜季明为基础，播出后在社交平台引发了“看剧学史”的自发讨论。西安碑林博物馆、石家庄文旅等机构先后与之共创二创内容。这为角色开辟了一个不依赖卖货的价值方向：承载公共文化记忆，承接文旅合作。这类资产无法用短期ROI来衡量。
将几条线并置，AI角色的商业逻辑便清晰起来。剧集建立认知，独立账号沉淀关系，商单、直播、文旅等负责将关系兑换为收入。如今，头部团队已普遍将角色资产库纳入立项规划。行业竞争重心正从项目转向角色，从谁的剧爆得快、投流狠，转向谁能把角色留得久、运营得深。
百万生意被第三方抢跑
官方承接慢了一拍
然而，将角色留得久、运营得深，说起来容易，真正落地时，第一道坎便出现在承接环节。
《予你深情侵入余生》是一个现成的例子。角色走红后，最先赚钱的并非剧方。七月前后，一款标着“段宴同款”的粉色四叶草手链售出上万件，单价129元，销售额超过百万。但这条手链从头到尾都未获得出品方授权。进入十月，剧方才开始上线官方周边，尽管销量也相对可观，但剧方的转化无疑还是晚了一步。
粉丝愿意为虚拟角色付费，这一点早已被证明。但在AI剧领域，反应最快、先收到钱的却是未经授权的第三方。多数剧方未将衍生品开发提上日程，也未建立成熟的IP衍生产品线。
对照动画、漫画已经跑通的“谷子经济”——即授权开发、系列周边、联名铺货一整套链条——AI角色的衍生品开发仍停留在很基础的阶段。需求是真实的，但承接它的体系尚未跟上。这是当下最突出的结构性落差。
收入结构上的落差同样明显。方桃子25.8万元一条60秒商单、段宴一次天猫七夕广告、顾凛川一场直播，拆开来看，多数是一次性交易。对照真人新人艺人，其商业收入通常由长期代言、品牌合作、商演活动、粉丝付费等构成一张组合表，一笔生意能带来后续一串复购；而AI角色目前拿到的，主要是其中最靠前的广告位收入。
一笔高价商单证明的是单次转化能力，无法证明这个角色明年还有品牌上门，也无法证明它能稳定养活一个团队。报价如何确定、粉丝量和转化率如何折算，行业尚未像真人艺人那样形成可比基准，品牌做判断更多依赖个案印象。
要让官方承接接得住野生需求，基础在于权属。段宴的七夕广告被配音演员吴磊以声音相似为由提起诉讼，角色形象也被指与乙游角色撞脸；方桃子的美瞳商单因虚拟人自述佩戴感被认定为虚假宣传风险而下架。
这些都不是内容好坏的问题，而是角色作为一件可交易资产时，形象、声音归谁所有、出了问题由谁负责，规则尚未明确。权属一日不明，官方衍生品不敢放量，品牌也不敢签长期约。数字艺人档案、版权登记、分账机制正在搭建，等这些基础打牢，单笔试水才有可能转为长期合约。
不可否认的是，AI短剧与漫剧已然完成了一场真实的效率革命：成本压缩了近十分之一，周期从按月缩短到按周。但效率革命不等于商业成熟。真正决定这一品类能走多远的，不是一年产出多少部剧，而是价值能否从“一次性项目流量”迁移到“可复用的角色与关系资产”。
品牌进场、角色成名、粉丝愿意掏钱，说明方向已经成立；官方承接、组合式经营、权属清晰，则决定了这套资产能长多大。下半场的商业故事，不属于跑得最快的人，而属于那些能把角色和一段关系留下来、慢慢经营成资产的人。
本文来自微信公众号“镜象娱乐”，作者：顾贞观，36氪经授权发布。
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